Kādu Filmu Redzēt?
 

Neizteiktā Loopera patiesība

Autors Trent Moore/2017. gada 1. aprīlis 9:28 EDT/Atjaunināts: 2018. gada 16. maijā 15:15 EDT

Nē, tas nav ieskats tās vietnes aizkulisēs, kuru šobrīd lasāt. Mēs vērojamies Riana Džonsona zinātniskās fantastikas filmēšanas pagātnē Looper—viena no labākajām 2012. gada filmām, žanrā vai kā citādi, lepojoties ar goda vietu vairākās 'gada labākaissarakstus un kārtīgas naudas nopelnīšanu kasē.



Šajā laikietilpīgajā darbības filmā, Džozefs Gordons-Levits un Brūss Viliss spēlē jaunas un vecākas viena un tā paša varoņa versijas - slepkavu vārdā Džo, kurš pavēlēja nogalināt savu nākotnes es. Tas ir savdabīgs trilleris, kas risina sarežģītos likteņa un brīvās gribas jautājumus, bet aizkulišu stāsti neapšaubāmi ir tikpat interesanti kā pati filma. Sākot ar pazemīgiem pirmsākumiem Džonsona piezīmju grāmatiņā un beidzot ar pēdējās minūtes pārrakstīšanu darījuma ar Ķīnas finansistiem ietvaros, šeit ir neizsakāma patiesība Looper.



Gordons-Levits izmantoja hardcore metodi, lai novirzītu jauno Brūsu Vilisu

Spēlēt jaunāku Brūsa Vilisa versiju ir garš pasūtījums, un Džozefs Gordons-Levits to uztvēra ļoti nopietni. Zvaigzne sacīja, ka viņš gandrīz reliģiozi studējis Vilisa izrādes, un aktieris veterāns izpalīdzēja, ierakstot dažas Gordona-Levita līnijas, ļaujot jaunākajam vīrietim dzirdēt, kā Viliss tās varētu piegādāt. Tomēr bija kāda metode Gordona-Levita trakumam, it īpaši attiecībā uz to, no kurām Vilisa izrādēm viņš uzstājās. Tā vietā, lai skatītos švīkas ar jauno Vilisu, piemēram Die Die, Gordons-Levits koncentrējās uz tādām filmām kā Grēku pilsēta. Kāpēc? Nu viņš mēģināja atrast veidu, kā spēlēt jauno filmas versiju mūsdienas Viliss tā vietā, lai atdarinātu cilvēku no pagātnes. Pēc režisora ​​Riana Džonsona teiktā, tā bija “neliela atšķirība”, taču svarīga, kad vajadzēja izdomāt, kas Džo (gan jauno, gan veco) ķeksē.

Tirdzniecības laikā Sony slēpa ģimenes aspektu

Ja jūs skatījāties piekabes un domājāt Looper bija saspringts, sci-fi trilleris, jums bija tikai puse taisnības. Lai arī diezgan maz stāsta, ka Viliss un Gordons-Levits to izglābj, patiesā stāstījuma sirds ir ģimenes stāsts par jaunu sievieti (Emīlija Blunta) un viņas dēls, mazs zēns, kurš, iespējams, vai neaugs par slepkavīgu gangsteru. Bet jūs to tiešām nezināt no mārketinga kampaņas. Džonsons sacīja Sony izvairījās no šiem aspektiem, jo ​​ir mazliet grūtāk pārdot šos elementus plakātā vai divu minūšu reklāmkadrā. Tomēr režisors no studijas nesaņēma atgriezenisko saiti attiecībā uz faktisko stāstu. Un pēc Vilisa vārdiem, mārketinga kampaņa patiesībā bija diezgan gudra, jo skatītājus patīkami pārsteigs dramatiskais ģimenes stāsts, jo tas nebija pārāk izskaidrots treileros.

Filma sākās kā četru lappušu skice 2002. gadā

Kamēr filma nonāca teātros 2012. gadā, Rians Džonsons patiesībā nāca klajā ar ideju Looper atpakaļ 2002. gadā. Sākumā tai vajadzēja būt īsfilmai, un Džonsons nedaudz izstrādāja savu sākotnējo ideju četru lappušu melnraksts. Pagāja desmit gadi, bet šīs skices galu galā kļūs par laika ceļojuma kinoizmeklējumu, kuru mēs visi zinām un mīlam. Interesanti, ka sākotnējā melnrakstā nebija iekļauti lieli trillera aspekti saistībā ar Rainmaker (kas ir jēga, ņemot vērā, ka tas ir tikai četras lappuses), taču Džo stāsta būtība joprojām pastāv. Tas ir pavisam cits stāsts, bet pats par sevi tas joprojām ir diezgan darn labs. Patiesībā jūs to varat lasīt tieši šeit.



Ēdnīca ir ļoti autentiska

Viena no atmiņā paliekošākajām ainām Looper ietver sevišķi draudzīgu maltīti vecajā laikā pusdienotājs. Tieši šeit vecais Džo un jaunais Džo beidzot iegūst nelielu laiku, ļaujot Gordonam-Levittam iemācīties kaut ko vai divas par galda manieres. Pārsteidzoši, ka šī mazā lauku ēdnīca, kas tik intensīvi tika demonstrēta piekabēs, faktiski tika uzbūvēta kā pilna izmēra komplekts Napoleonvilā, Luiziānā. Vēl trakāki, vietējie iedzīvotāji domāja, ka kāds pilsētā uzceļ īstu pusdienu ēdienu, un bieži vien aizbrauca garām, lai redzētu, kad tas notiks būtu atvērts. Diemžēl, saskaņā ar vārdu tīmeklī, komplekts bija nojaukts atpakaļ 2014. gadā, tāpēc jums būs nepieciešama laika mašīna, ja vēlaties apmeklēt šo zinātniskās fantastikas vēstures fragmentu.

Viņi faktiski mazināja sci-fi elementus

Rianam Džonsonam bija daudz jautrības, veidojot vidēja budžeta sci-fi filmu, taču ražošanas laikā viņam bija vairākas reizes jāpārbauda sevi, lai pārliecinātos, ka lietas neiet pāri bortam. Ņemot vērā, cik daudz efektu gadu gaitā ir attīstījušies, Džonsons sacīja, ka ir viegli apskatīt VFX komandas maketus un vēlēties visu laiku lēkt lejā pa šo truša caurumu. Bet režisoram bija jābūt disciplīnai teikt, 'Nu tas izskatās tiešām forši, bet pavērsim to atpakaļ .... Padarīsim (arhitektūru) tuvāk sākotnējām ēkām.' Viņš arī sacīja, ka iedvesmojies no Vīriešu bērni un Asmens skrējējs (nemaz nerunājot par dažiem klasiskiem rietumniekiem, piemēram Šaņa), cerot pārliecināties, ka viņa nākotne ir pēc iespējas “tuvā nākotnē”.

Viņi noslēdza vienošanos ar Ķīnu

Visi vēlas ceļot pa pasauli, pat futūristiski noskaņoti vīrieši, un Džo galu galā pārtrauc darbību Ķīnā. Tomēr sākotnēji slepkavam bija paredzēts ceļot uz Parīzi, taču pēc numuru satricināšanas Rians Džonsons saprata, ka faktiski nav iespējams lidot uz Franciju un uzņemt nepieciešamās ainas. Pēkšņi iesiets, režisors apsvēra ainu viltošanu savā Luiziānas filmēšanas vietā - gājienu, kas “ielika dunci (Džonsona) sirdī”. Galu galā viņš negribēja īsas šīs galvenās ainas pārdot.



Tomēr tieši tad filmas piedāvājums no Ķīnas, DMG, ienāca piedāvājumā. Ja Džonsons ainas pārvietotu uz Šanhaju, DMG palīdzētu segt rēķinu. Tātad Džonsons būtībā veica skripta atrašanu / aizstāšanu, lai mainītu šaušanas vietas, pēc tam uzlēca lidmašīnā uz Āziju. Un, kad sāka izplatīties baumas, ka skripts ir pārrakstīts, lai iepriecinātu ķīniešu censoņus, Džonsons sacīja, ka “nav vārdu” ir mainīts, izņemot “Parīzes” nomaiņu uz “Šanhaju”.

Aina ar asi norāda uz to, kāpēc jūs aizverat savu cilpu

Tas, ka kādam “aizver savu cilpu” ir kritiska filmas pasaules veidošanas sastāvdaļa, taču tas nav kaut kas tāds, ko Džonsons tieši paskaidroja pašā filmā. Bet tas nenozīmē, ka viņam nebija izstrādātas visas detaļas. Kā Džonsons stāstījaSlashfilm, viņš patiesībā bija iecerējis ainu, kurā varonis Abe (Džefs Danielss) varētu izskaidrot, kāpēc tas ir tik nepieciešams. Diemžēl šī aina nekad nav nonākusi kameras priekšā.

Tātad, kāpēc jaunajam Džo ir nepieciešams nomierināt savu vecāko es? Nu, pēc Džonsona teiktā, cilvēki nākotnē ir diezgan noraizējušies par laika skalas ieskrūvēšanu, tāpēc viņi izmisīgi mēģina to noturēt pēc iespējas ciešāku. Direktors turpināja darbu, sakot: “Tātad sākotnējais iemesls, kāpēc viņi to izveidoja, bija saglabāt cēloņsakarības ciklu cik vien iespējams saspringtu. Katrs pierādījums ir pazudis no šīs cilpas, kad tu pats sevi nogalini. ”



Oho, šāda veida lietas var sagādāt galvassāpes. Varbūt Vecajam Džo bija taisnība, kad viņš teica, ka mums nevajadzētu runāt par laika ceļojumiem, jo ​​mēs gribētu pilnīgi pavadīt visu dienu, veidojot Vennas diagrammas, mēģinot to izdomāt.

Kristofers Nolans palīdzēja filmai notikt

Kristofera Nolana savdabīgais sapņu trilleris Sākums atvērta divus gadus iepriekš Looper un kļuva par galveno kritisko un komerciālo hitu. Patiesībā tā bija SākumsPanākumi, kas lika Džonsonam saprast, ka pasaulē noteikti ir vietas tādām filmām kā Looper. Pēc režisora ​​sacītā, Leonardo DiCaprio kinoizrāde bija 'atklāsmeViņam, un viņš to uzskatīja par pierādījumu tam, ka plaša auditorija pieņems sarežģītu filmu, ja tā būs laba. Būtībā Džonsons kreditē Kristoferu Nolanu par to, ka viņš ir devis atļauju sajaukt “acu konfektes” ar stāstu, kuru auditorija varētu “patiešām sakošļāt”, tādējādi padarot “svarīgu” filmu, kas jutās kā vasaras bukmeikeri, kurus Džonsons redzēja kā kazlēnu. Tā kā dieharda sci-fi fani, mēs visi vēlamies pateikties Nolanam un viņa spiningam par to, ka viņš mums uzdāvināja divas pārsteidzošas filmas.



Grima mākslinieki gandrīz atteicās no Džozefa Gordona-Levita

Grima komanda paveica izcilu darbu, lai to sajauktu, bet Džozefs Gordons-Levits nodarbojas ar dažu galveno protezēšanu, lai viņš izskatās kā jauns Brūss Viliss. Un kā jūs jau varējāt uzminēt, šis process nebija viegls. Filmas kosmētikas mākslinieki Džeimijs Kelmans un Kazu Tsuji, sākotnēji domāja būtu neiespējami likt abiem aktieriem izskatīties pat attālināti līdzīgiem. Galu galā zvaigznēm ir tik dažādi seju veidi ar nelielām taustāmām līdzībām. Atšķirība bija tik liela, ka Kelmans un Tsuji gandrīz pilnībā filmēja filmu, taču Džonsons uzstāja, lai viņi paliek un mēģina izdomāt problēmu. Tāpēc duets pavadīja apmēram divus mēnešus, lai nāktos ar protezēšanu, lai iegūtu Gordona-Levita jauno izskatu, un process bija tik plašs, ka katru rītu pagāja gandrīz trīs stundas, lai uzvilktu aktiera grimu. Jā, trīs stundas katru dienu, un tas nemaz nerunājot par 50 viltotu lūpu pāriem, kuriem viņi gājuši cauri šaušanas laikā. Ir laba lieta, ka Gordons-Levits ir tik liels priekšnieks, jo tik daudz laika grima krēslā ir pietiekami, lai mazulis zils.